A través de una profunda labor de investigación, se han rescatado sus experiencias en el contexto de los movimientos migratorios forzados, la represión y la pérdida, analizando el impacto que estos hechos tuvieron en la creación cultural de la época.
El trabajo realizado abarca la recopilación y generación de nuevos materiales que reconstruyen estas biografías desde distintas perspectivas, así como la experimentación con formatos artísticos que buscan dar voz a estas historias silenciadas. La memoria y la creación se entrelazan en acciones performáticas y piezas que formarán parte de Posidònia, Art i Dones, además de una futura exposición que reunirá el proceso y sus hallazgos.
Más que un ejercicio de recuperación histórica, Art d’Exilis es una reflexión sobre la fragilidad de la memoria y la resistencia de la creación artística ante la adversidad.
Este proyecto se nutre tanto del legado de las artistas exiliadas como de quienes han abordado, desde el arte, la memoria y las secuelas de la Guerra Civil española. Figuras como Robert Capa y Gerda Taro, con su mirada fotográfica sobre el conflicto, la pintura creativa de Maruja Mallo y la escritura de María Teresa León han sido pilares fundamentales en esta investigación.
Además, propuestas contemporáneas como la exposición Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme en el Born Centre de Cultura i Memòria han ofrecido nuevas perspectivas sobre el antifranquismo y su impacto en el arte.
La obra de Ana Mendieta, Anika Erikson, Maria Ruido y Vivian Caccuri, entre otras, ha enriquecido este diálogo entre memoria y creación.
Desde esta base, la investigación aporta una mirada específica sobre Menorca y el exilio femenino, rescatando historias que habían sido olvidadas.
Ana Llorens Bagur (1986) es una artista multidisciplinar residente en Menorca. Se licenció en Bellas Artes en Barcelona y posteriormente se especializó en arte contemporáneo, performance, instalación y estudios de género.
A continuación se trasladó a Berlín, donde inició sus pasos hacia una proyección internacional y desde donde realizó residencias artísticas.
En su regreso a la isla, se centró en los estudios de género locales desde una perspectiva feminista, y en los estudios críticos. Su producción se ha centrado en proyectos de instalación e investigación donde el tema de la mujer se destaca notablemente. Además, ha llevado a cabo diversas publicaciones documentales y ha centrado su carrera a través de la docencia artística.
Su metodología versa en la combinación de diferentes disciplinas, procesos y técnicas que permiten un juego libre sin estereotipos estéticos ni formales.
La investigación se desarrolló a través de un proceso exhaustivo de búsqueda bibliográfica y documental, consultando las obras de diversos autores que han abordado temas relacionados con el exilio, la memoria histórica y la influencia de la Guerra Civil española en la cultura y el arte. Se exploraron textos de historiadores, sociólogos y especialistas, además de estudiar el trabajo de artistas clave que han tratado estas temáticas.
La exploración permitió contextualizar y enriquecer la investigación sobre las artistas menorquinas exiliadas, cruzando enfoques y referencias para construir una narrativa más amplia y profunda sobre la memoria, la creación artística y las consecuencias del exilio, siendo como consecuencia la intervención efímera con la posidonia.
La documentación fotográfica fue clave tanto en la fase investigativa como en la parte creativa del proyecto.
En el ámbito creativo, la fotografía se transformó en una herramienta para materializar la idea de posidonia. Inspirada en la planta marina, símbolo de resistencia y regeneración, la obra efímera creada en la playa se convirtió en una metáfora visual que conectó la memoria de las mujeres exiliadas con los procesos de recuperación y resiliencia.
En esta intervención, la posidonia fue utilizada como material principal, representando la conexión entre el pasado y el presente, la tragedia y la recuperación.
La acción artística no solo dio visibilidad a este tema tan relevante, sino que también permitió una reflexión sensorial sobre la memoria y la identidad a través de la fotografía, capturando tanto la fragilidad como la fuerza del proceso de reconstrucción de la memoria histórica.
El nombre se debe por la recuperación de las proyecciones artísticas femeninas antes y después del régimen franquista en España y a la pausa cultural durante este período debido al exilio.
Mi proyecto se ha centrado en la investigación, lectura incesante y en la recopilación y creación de nuevos materiales y formatos de archivo de biografías de mujeres exiliadas, artistas y no artistas en el contexto Menorca 1930-1950 aproximadamente. En la creación de acciones performativas y materiales de creación diversos que pretenden recopilarse próximamente en una nueva obra llamada Posidònia, Art i Dones y en una exposición que pretende reunir todas las propuestas.
Para más información, por favor contactar a la artista en el siguiente enlace o vía email.
Proyecto por la artista
Ana Llorens Bagur
2024
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